动画该如何处理“心理活动”？删减是下策，厉害的导演这样做

今天看有人讨论关于“内心活动太多的小说如何动画化”的问题，还拿《我的青春恋爱物语果然有问题》做了例子，认为心理活动删减太多影响了观感。

小说与动画的载体决定了其表达方式的侧重不同，大量使用独白，毫无顾忌地描写人物活动，这些在小说中司空见惯的描写，在动画中却是非常奢侈的用法，不到万不得已一般会避免使用。

对于心理活动的处理，最常见最基础的手法大概就是“画外音”了，简单来说就是把独白当旁白用，使用得当有助于营造氛围，很多动画或者动画电影喜欢用这种形式的独白作为开场。画外音不会实质性的干涉故事，也不会限制画面的自由度。但缺点是使用的时机比较有限，多数情况下只能用在首末或者幕间。

《冰菓》算是个用得很好的例子，画面通过对比传递出的孤独感只是一方面。这段画外音式的独白，在镜头进入到室内后，与对话内容无缝衔接，实现了一个很巧妙的场景过渡。

有一些迫不得已的情况，角色的内心活动会以台词的形式说出来，处理的不好很容易变成所谓的“强行解说”。

不管是不是改编作品，这种强行解说都只适用于少数情况。碇真嗣说出“不能逃避，不能逃避，不能逃避”的内心想法时，我们知道他正处于一种崩溃且歇斯底里的状态，但是如果一个正常人把心理活动念出来，就只会让人觉得奇怪了。

当然，其实不完全依赖文本，将重心落在画面上，这种表达方式才是动画独有的魅力。说到这方面又要提起老生常谈的演出技巧了。用镜头语言来暗示人物内心活动的案例很多，基本上每个厉害的导演都会那么一两招。

比如《戏言》的最后一集，将男主面对完美解决问题的哀川润时，的不解、自卑、想要放弃又无路可退等感受，抽象成了一座火山口。释怀之后，火山又变回了城市的样貌，将小说文本抽象为大量不存在的景象，估计是“新房风”的特权了吧。

另外，其实动画的改变也不必完全拘泥于原作，为了体现原作的优点而舍弃了动画这种载体的优势是得不偿失的。比如《超自然九人组》原作是多视角的第一人称作品，这种创作方式本身就利于表现不同人物内的心活动，如果真按照这样改，作品会松散不堪。导演石黑恭平明显是解开了束缚，做出了自己的风格。