3秒的镜头包含了画师多少心血？看到原画之后，我似乎理解了

昨天水群的时候，群友不经意间发的一张图，帮我解答了长久以来的疑惑。

下面这张图来自导演片渊须直的主页，虽然标题写的是原画，但准确来讲这是张layout。画面呈现的是2016年上映的动画电影《在这世界的角落》中的一个镜头。片渊须直导演备注了这是2013年的，虽然在动画制作过程中有所改动，但蒲公英整体的运动轨迹还是这样。

弯曲的轨迹代表蒲公英飞出去时的方向，密密麻麻的点代表相对应的每个时间点下蒲公英的位置，按照编号填入对应的原画后，再在轨迹中无编号的位置添加中割。我一开始以为花瓣是像个别的雨雪天气那样直接添加的素材，没想到是这样一点点画出来的。

这里的花瓣素材用3d建模也可以达到类似的效果，关键工作其实还是在这个轨道的设计上：什么时间点，蒲公英会停在哪里。看似不起眼的细节，反映在画面中，将直接影响物体的速度，以及画面的流畅度。

当然，讲这个例子也不是为了吹片渊须直为了做这3秒的镜头有多么用心，可以再展开说说动作的踩点和律表的使用。

想必大家都知道，作画部分是由“原画”和“中割”两部分组成的，原画倾向于反映关键动作，中割倾向于体现动作过程。按照“中割”的字面意思以及观众们常规的思路来想的话，中割肯定是处在时间的等分位置上的，虽然多数情况是这样，但也有不少例外。

八九十年代井上俊之等原画师们，尝试在原画之间不加中割，或者选择在非时间中点的踩点方式了。现在看到的流畅且有冲击力的作画，大多数也不是一板一眼的按照“等分时间”的思路去添加中割的。

由于没有现成的图，还是拿兵长举例子吧，上图这张兵长向前飞的动作，在插入“原画”和“原画参考”的时机就非常的巧妙，最后的减速到停下的部分用掉了更多的张数，给流畅的动作增加了节奏感。

当然，轨目指示只是一个简单的示意，真正用在制作过程中的依据，是原画师填写的律表。原画师将自己认为需要使用原画、中割的时间点标注在律表上，掌控着整个运动过程的节奏与规律。在小圆这张图中，我们也能看出来所谓的中割也并不是真的割在正中间的。

不知道大家有没有思考过一个问题，只是画画好就可以成为顶尖原画师吗？

答案是不可以，一个几秒钟的镜头背后，是原画师作画经验数年的沉淀。顶尖原画师除了有精准的构图能力之外，还要掌握的是对动作姿势和踩点的精准把控，有时甚至会因为1/24秒的误差而“斤斤计较”、有时会为了选取一个过渡动作而绞尽脑汁。

原画师西尾铁也说过“即使观众看不出来，创作者也不能对自己撒谎”。但其实融入了心血的诚实创作，终究是不会被观众们忽略掉的。